艺术起源一直是学术界探讨的热点话题，其中“游戏说”作为艺术起源理论之一，引起了广泛的关注。本文将围绕游戏说展开，探讨其核心观点、优缺点以及在我国艺术发展中的启示。
游戏说认为，艺术起源于人类的天性，即游戏冲动。这一观点最早由德国哲学家康德提出，他认为艺术是“自由的游戏”，其本质特征是无目的合目的性或自由的合目的性。席勒在康德的基础上进一步发展了这一理论，认为人的艺术活动是一种审美外观为对象的游戏冲动。席勒提出“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。德国学者谷鲁斯则认为，游戏有隐含的实用目的，艺术活动可以归结为“内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。
游戏说从心理学、生物学和生理学的角度揭示了艺术发生的奥秘，突出了艺术的无功利性，强调了艺术创造的核心——精神上的“自由”。这一理论有助于我们理解艺术的本质和艺术创造的基本动因，对艺术研究具有积极意义。
然而，游戏说也存在一定的局限性。首先，游戏说将艺术活动仅仅归结为“本能冲动”或“天性”，忽略了更为重要的社会原因。其次，游戏说过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功利的对立，具有一定的片面性。此外，游戏说难以解释这种“本能冲动”或“天性”来自何处，难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。
尽管游戏说存在一定的局限性，但其在我国艺术发展中仍具有一定的启示意义。首先，游戏说提醒我们，艺术创作应注重精神层面的追求，关注艺术家的内心世界。其次，游戏说强调艺术的无功利性，启示我们在艺术创作中要追求自由、真实、纯粹的艺术表达。最后，游戏说提醒我们，艺术创作要关注人类的天性，挖掘人的潜能，以更好地满足人民群众的精神文化需求。
游戏说作为艺术起源理论之一，为我们理解艺术的本质和艺术创造的基本动因提供了有益的启示。然而，在探讨艺术起源问题时，我们还需结合其他理论，从多角度、多层次进行深入研究。只有这样，才能更好地揭示艺术起源的奥秘，为我国艺术事业的发展提供理论支持。
